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動漫小知識之動漫類別

時間:2012-10-29 11:42 來源:弘智培訓

按藝術形式分類:

一、平面動畫

平面動畫最早是在紙面上進行繪制的,以紙面繪畫為主,是最接近于繪畫、最常見、最古老的動畫形式。

1、單線平涂動畫 如《大鬧天宮》、《貓和老鼠》、《櫻桃小丸子》等作品。

2、水墨動畫 如《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等作品。

3、剪紙動畫 如《豬八戒吃西瓜》、《狐貍打獵人》等作品。

4、其他藝術形式的動畫 指用普通鉛筆、粉筆、鋼筆、蠟筆、油彩、水粉、水彩、沙子等工具制作的動畫片。如《老人與!、《種樹的人》、《音樂老師》、《貓頭鷹與鵝之婚禮》等作品。

 
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二、立體動畫

立體動畫又稱動作中止動畫,它和平面動畫的區別在于有長寬高的體積,而平面動畫唯有面積。從這個區別來看,立體動畫的制作比較接近真實電影的思考方式,但是在拍攝方式上卻有很大的不同。

1、偶動畫

偶動畫的制作材料有黏土、木偶、金屬、玻璃、橡膠、塑膠等。

1)木偶動畫 木偶動畫在動畫影片中有極其重要的地位。而制作木偶片最為成功的國家為東歐的前捷克斯洛伐克。如《仲夏夜之夢》、《皇帝的夜鶯》等作品,我國的第一部木偶片是1947年的《皇帝夢》。

2)黏土動畫 黏土擁有神秘的親和力,它的可塑性很強,隨心所欲,但缺點是在強燈連續照射下容易變形且不光滑,變形后不容易復原。 黏土動畫分為有骨骼和無骨骼兩種。有骨骼黏土中含有角色的骨架,如《小雞快跑》、《超級無敵掌門狗》、 《死亡邊緣》等作品;無骨骼黏土,角色無骨架,類似于泥塑,如《偉大的剛尼多》、《圣誕夜驚魂》、《僵尸新娘》等作品。

2、實物動畫

實物動畫的創作靈感來自于物體外形與人類性格之間的聯想,制作者往往很重視物件的質感特性,將物體擬人化是最常見的創作手法?墒褂萌粘I钪械奈锲分谱鲃赢,如牙膏、杯子、 衣服等,或自然界的產物,如水果、蔬菜、植物、 石頭等。代表動畫如《毛線玉石》、《糖果體操》、《桌面大戰》等作品。

3、真人合成動畫

1)真人與平面動畫結合 如《誰陷害了兔子羅杰》、《威探闖通關》、《快樂滿人間》等作品。

2)真人與立體動畫相結合 如《人和椅子》、《飛天巨桃歷險記》等作品。

3)真人與電腦三維動畫形象相結合 如《精靈鼠小弟》、《寶葫蘆的秘密》等作品。

三、電腦動畫

1、電腦二維和電腦三維動畫 利用動畫設計軟件創作而成,三維動畫可與二維動畫結合,能夠產生很強的鏡頭效果和層次感。如《埃及王子》。

2、合成與特效 利用電腦里的遮罩或是藍屏、綠屏的功能,將兩種素材合成在一起,是實拍影片結合電腦效果的基本技巧。

四、其他形式

1、復合材料

有意創造不自然的視覺效果,具有強烈的實驗性和怪異、荒謬感,表現抽象意念。如《黃色潛水艇》。

2、逐格描繪

1915年麥克斯佛雪發明了“轉描機”,可以將真人電影中的動作轉描在賽璐珞片上或紙上然后進行藝術處理。他在1916年~1929年創作的《墨水瓶人》和《小丑可可》就是利用轉描機和動畫技巧創作完成的。 該形式的其他作品如《白雪公主》、《鐵扇公主》、《半夢半醒的人生》等。

3、針幕動畫

這是由俄國人亞力山大·阿列塞耶夫所發明的特殊動畫技巧。 原理是將光線投射在由幾千個細針組成的面板上,細針的運動形成了影像,把影像塑形之后拍攝下來,再以各種工具制作出光影層次、質感和立體感。如作品《鼻子》。

按傳播途徑分類:

一、影院動畫片

影院動畫片分為短片與長片。影院動畫片的敘事結構類似于傳統戲劇,具有明確的因果關系、鮮明的角色性格、完整的起承轉合,以沖突引領劇情前進,最終以解決沖突作為結束。

影院動畫片在鏡頭語言方面包含了豐富的鏡頭運動、多層次的色彩與燈光、嚴謹的場面調度、規范的運動軸線等。導演運用各種視聽手段來講述故事,追求超越實拍電影的視覺沖擊。

在音樂設計方面,影院動畫片講究全片有統一的風格,并且在不干擾劇情發展的情況下,達到烘托氣氛、渲染情感的目的。

影院動畫片中時常運用航拍鏡頭或是大遠景來表現壯闊的畫面,這也是影院大屏幕的特殊表現力。

二、電視動畫片

為了在電視上播放而制作的動畫片,一般稱為“電視動畫系列片”。創作方式:制作工藝簡單化、動作設計簡單化、背景制作簡單化。電視動畫片播出時間有5分鐘、10分鐘、20分鐘等幾種規格。電視動畫片以量取勝,制作成本比影院動畫片低廉許多。

電視動畫片有幾種常見的模式

1.講述固定角色在特定空間發生的故事,例如《貓和老鼠》、《機器貓》、《蠟筆小新》等作品。

2.以有特色的人物性格為主線發展劇情,如《辛普森家庭》、《蝙蝠俠》等作品。

3.從特定的職業或興趣愛好出發,描述某一人群的生活片段,如《灌籃高手》、《棋靈王》等作品。

4.虛擬的時空與假定的超能力,如《美少女戰士》、《七龍珠》等作品。

三、新型媒體傳播

網絡動畫,如《東北人都是活雷鋒》、《大話三國》等。

按性質分類:

一、商業動畫

商業動畫從構思、設計、制作到發行都受到市場的影響,影片在經過程序化的商業運作后得到經濟效益,制片方再將利潤用于下一部影片的投資,如此周而復始進行生產循環。

商業動畫片在角色造型、美術風格、動作表演和視聽語言方面,因觀眾的審美期待作為創作原則。

二、藝術動畫

創作者不以迎合觀眾的喜好為創作目的,而運用實驗性的形式來表達思想,或是講述作者本人對于人生獨到的見解。藝術動畫片不通過市場運作的效應來評判觀眾的喜好,其展示的舞臺為世界各地的動畫影展。

藝術動畫片作為一種表達思想內涵的載體,經由影展在世界各地傳播,觀眾可以從中感受創作者對于人生獨到的反省、思索、情感,也可以觀察動畫最新的藝術發展形式。

漫畫按題材分類:

格斗漫畫——以格斗技術為題材,面向少年和青年。如《幽游白書》、《火影忍者》等。

校園漫畫——以學校為舞臺和學生生活為中心。如《家庭教師》、《初音島》、《心跳回憶》、《魔卡少女櫻》等作品。.

魔法漫畫——以魔法為題材。如《美少女戰士》、《命運長夜》等。

推理漫畫——以解謎為題材。如《名偵探柯南》、《金田一少年之事件薄》等。

歷史漫畫——以歷史為題材。如《銀魂》、《新撰組異聞錄》、《浪客劍心》等。

戰爭漫畫——以戰爭為題材。如《機動戰士高達》系列、《超時空要塞》系列、《宇宙戰艦大和號》等作品。

漫畫因為題材的不同還有其他的許多類型。

按表現形式分類:

分為一頁漫畫、四格漫畫、多格漫畫等。

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